第九章 編曲理念

　　“洛先生也是來得趕巧了，1號錄音棚這幾天剛好空閑，雖然豐羽音響每個錄音棚的品質都差不多，但總歸是有一個當家頭牌的，1號錄音棚就是我們豐羽音響的對外門面，此處錄音棚，可一點都不比京城和香江的差！”

　　將洛寒一行三人帶到了目的地后，衛(wèi)琴便開始介紹了起來。

　　洛寒聞言不置可否。

　　衛(wèi)琴畢竟是豐羽音響的主管，總歸是要說自家的好話的。

　　至于內容，隨便聽聽就好。

　　豐羽音響的地理位置就決定了，它的設備就不可能比得過京城和香江那兩家頂尖的錄音棚，畢竟羊城可不是華語歌手的聚集地。

　　嗯，國語粵語統(tǒng)稱為華語，洛寒這個說法沒毛病。

　　但是，這也不能說豐羽音響就不行，畢竟羊城這邊也還是住了一些比較有排面的音樂人的，而且這邊還有著華南地區(qū)唯一一所高等音樂專業(yè)學府——星海音樂學院。

　　也就是說，羊城雖不及京城和香江，但對比其他城市，只此一點，就比別的城市要更能夠供養(yǎng)得起、也更需要較為頂級的錄音棚，起碼這邊的錄音棚與魔都那邊的并列為華國地區(qū)的二等，不是問題。

　　進到棚內，洛寒發(fā)現(xiàn)錄音師和樂隊指揮已經在等著了。

　　根據昨晚郝猛跟衛(wèi)琴提的要求，各種樂器的樂器手也已經到位，如今只等洛寒到來，雙方進行一番磨合，就能率先展開真樂器的錄制了。

　　來此之前，洛寒已經將編曲工作完成，而衛(wèi)琴聯(lián)系的的確都是業(yè)內比較有名的一撥人，在拿到編曲之后，幾人就開始以自己的方式開始進行各自的理解了。

　　說實在的，這些人都是豐羽音響的牌面，輕易不會出動，這次衛(wèi)琴將他們找來，也算是費了一些口舌。

　　畢竟是要為一名電視劇出道的流量明星進行編曲，若非洛寒實在是會做人，她根本不可能做這種事后有可能被埋怨的吃力不討好之事。

　　之前跟郝猛通話之中的那種公事公辦的語氣，也是基于此而來。

　　對于流量明星之流，業(yè)界之內的反應，要比普通人快得多。

　　他們知道這就是一場資本的游戲，對于那些不靠實力，而是靠臉蛋、或者莫名其妙的人設紅起來后，就迫不及待的開始各種吸粉絲血汗撈金的流量明星，硬核的音樂圈和影視圈都是擺明了一副不歡迎的姿態(tài)的。

　　只不過礙于這些流量明星背后資本的壓力，這些人并不會在公眾面前發(fā)聲，甚至面對媒體的時候還會吹捧幾句，私底下則是該鄙視的絕對不含糊！

　　現(xiàn)在洛寒這么一個背后沒有資本運作的流量明星，倒是省卻了這些人做表明功夫的步驟，反正他們已經打定主意，如果這人帶來的歌曲狗屁不通的話，他們絕不會給半分面子、直接撂挑子走人。

　　他們可不愿意自己的名字出現(xiàn)在一首屎作的制作名單之中。

　　然而，當他們從洛寒手中拿到詞曲和編曲之后，面色就開始發(fā)生了些微的變化。

　　衛(wèi)琴和郝猛在一旁看得心中一緊。

　　這是怎么了？

　　他們如臨大敵的看著這些音樂人的臉龐，已經做好了這些人爆發(fā)之后，這邊立馬過去安撫的準備。

　　只不過，半晌過去，預料之中的發(fā)難并沒有到來。

　　倒是樂隊指揮走了過來，揚了揚手中從郝猛那里拿來的曲譜，臉色有些古怪的問道：“洛先生，這是你自己作詞作曲和編曲的歌？”

　　面對樂隊指揮的質疑，洛寒臉色不變：“怎么？這歌有問題？”

　　樂隊指揮聞言搖了搖頭，又道：“歌本身倒是沒有問題，但是我想聽聽洛先生你的想法，你希望我們呈現(xiàn)出一種怎樣的演奏風格？還有，這里有兩首歌，它們作曲相同，作詞不同，但是卻共用一套編曲，這似乎有些違背常理，我想問問洛先生這么設置，是否有什么我沒有領會到的深意在里面?！?p>　　喲呵，這是要考校自己的意思啊！

　　不過，洛寒并不著惱。

　　換位思考一下，如果洛寒是樂隊指揮，此時有一個在外人眼里從未系統(tǒng)學過音樂的十五歲少年，突然拿出了兩首作詞作曲和編曲都十分成熟的歌曲來，他也得質疑。

　　倒不是圣母心發(fā)作，想要多管閑事什么的，而是一旦對方不是真正的作者，卻拿著作品過來冒充作者進行錄制，到時候歌曲出來，被原作者找上門來，那么參與過歌曲制作的人都逃脫不了干系。

　　現(xiàn)在把事情弄明白，好過將來污水在身、想要解釋都解釋不清的好。

　　洛寒既然將歌都抄出來了，就不會被這種問題難倒。

　　“我先回答老師你的第二個問題吧。

　　編曲方面我也是新手，比不得老師您多年的經驗，我只能談談我的創(chuàng)作思路。

　　這兩首歌曲老師你也看過了。

　　這兩首歌最大的特點就是作曲相同，作詞的話，一個是中文版、一個是英文版，但卻使用了同一套編曲。

　　作曲方面，我用的是最常見的4/4拍。

　　整首歌下來，基本上就是很平均的二八節(jié)奏和四分節(jié)奏。

　　而在編曲方面，因為是我是第一次寫歌，編曲也是第一次，所以我都是用的最簡單的東西。

　　就說貫穿全曲的鋼琴伴奏，但凡懂一點的人，單憑左手就能夠分解和弦。

　　此外，為了不讓整體顯得太單調，我還加了一些大提琴和小提琴進去，中間情感過渡的時候，我選擇用了輕快的口哨聲，算是一種比較討巧的做法了。

　　其實做到這里，一首歌的編曲就算完成了。

　　但是等我想要做第二個編曲的時候，我卻發(fā)現(xiàn)自己有些無從下手，因為我發(fā)現(xiàn)，我做出來的這版編曲，其實套在兩首歌的哪一首中都行。

　　在決定錄制歌曲小樣之前，我也曾經糾結過，是否要這么做。

　　畢竟，一般而言，無論是英文翻唱中文，還是中文翻唱英文，大家都會進行重新編曲。

　　主要的原因就是語言和文化的不同，導致適合英文版的編曲，放到中文版的話，也許就別扭至極。

　　我以為我也應該做這樣的選擇，為每種語言都單獨做出一版編曲來。

　　但是在編曲的過程中，我發(fā)現(xiàn)了這兩首歌與其他中英文互相翻唱的歌曲情況不同。

　　可能因為兩版的歌詞都出自于我的手中，所以不管哪種語音，我的立意都是從同一個觀點，也就是追逐夢想、實現(xiàn)夢想這個角度出發(fā)的。

　　在我看來，編曲就是一種詮釋音樂理念的語言，既然我兩首歌曲對外傳達的思想一致，那么為什么不能用同一套編曲呢？”